Les Red Hot Chili Peppers offrent à leurs fans locaux un spectacle passionnant au SoFi Stadium – télégramme de presse

Quelques chansons dans le Spectacle de Red Hot Chili Peppers Au SoFi Stadium dimanche, le bassiste Flea a pris un moment pour apprécier avec amour les racines profondes du groupe à Los Angeles et dans le sud de la Californie.

« Nous (bip) vous aimons ; nous vous respirons tous les jours”, a-t-il déclaré dimanche à Inglewood sous le rugissement de la foule. “Nous sommes eux.”

C’était un spectacle de retour aux sources dans tous les sens du terme pour un groupe qui s’est formé à Los Angeles en 1983 et s’est produit dans la ville pendant la majeure partie de cette décennie avant de frapper sa pause publicitaire avec l’album Blood Sugar Sex Magik de 1991.

Ajoutez des phrases d’ouverture à ceci Beck et chat tonnerrequi ont grandi à Los Angeles et Compton, respectivement, et les vibrations de la ville natale étaient encore plus profondes dimanche.

Cela faisait neuf ans que je n’avais pas vu les Chili Peppers pour la dernière fois ; cette nuit-là en tant que tête d’affiche de Coachella en 2013, le groupe a connu des difficultés à cause de la plus grosse tempête de poussière de l’histoire de Coachella. (Son deuxième spectacle du week-end aurait été un ensemble beaucoup plus réussi.)

Dimanche, les Chili Peppers étaient en feu à partir du moment où Flea a sauté sur scène dans une jupe noire, des chaussettes violettes et des cheveux teints en jaune, rose et noir pour un jam instrumental avec le batteur Chad Smith et le guitariste John Frusciante.

Cela a rapidement enflammé le public. L’énergie s’est poursuivie avec l’arrivée du chanteur Anthony Kiedis, alors que le jam s’enchaînait sur les rythmes funk rock de “Can’t Stop”, la première des huit chansons du set, qui a atteint la première place du palmarès du rock alternatif.

Alors que le groupe a sorti son nouvel album Unlimited Love plus tôt cette année, le spectacle s’est poursuivi un peu plus longtemps avec des succès plus anciens. “Dani California” a débuté avec son groove rock swing et la voix douce de Kiedi avant que Frusciante ne le termine avec un solo qui plaira au public. “Scar Tissue” a un peu ralenti les choses et – comme cela s’est produit tout au long de la nuit – la foule a éclaté aux premières notes familières.

“Unlimited Love” a fourni quatre chansons pour le set, les mêmes que les albums du groupe “Californication” et “Stadium Arcadium” et les chansons qui sont arrivées en premier avec “Here Ever After” et aussi “These Are The Ways” et “These Are The Ways” inclus “Black Summer” va bien avec les airs plus familiers.

Il s’agissait du premier grand spectacle local de Chili Pepper avec Frusciante depuis son retour dans le groupe en 2019 et il était clair que son expérience passée de jouer sur les plus grands disques du groupe et la chimie qu’il apporte iraient bien avec Flea, Kiedis et Smith, qui il faut le mentionner ici, c’est une vraie bête de batteur.

Tous les quatre semblaient non seulement pris dans la musique mais aussi s’amusant. L’arrivée fulgurante d’un deuxième album en octobre 2022, Return of the Dream Canteen, enregistré aux Unlimited Sessions, laisse également entrevoir une sorte de renaissance pour le groupe.

Cette année également, le groupe mixe ses sets de nuit en nuit en tournée. On dit que chaque émission contient un noyau de huit nouvelles chansons et de succès plus anciens, avec neuf ou dix chansons supplémentaires tournant d’une ville à l’autre. Les numéros les moins joués dimanche comprenaient “Throw Away Your Television” et “Charlie”.

Les faits saillants plus tard dans le spectacle comprenaient “Otherside”, avec ses lignes de guitare et de basse lentes qui l’ouvrent avant que la voix chantée de Kiedis n’entre en jeu, et “Black Summer”, une nouvelle chanson qui ressemble à un morceau de rock classique.

“Californication”, l’un des meilleurs morceaux du groupe, a commencé par un long duo basse et guitare de Flea et Frusciante avant que Smith et Kiedis – et une chorale qui remplisse à peu près le stade – ne se joignent à eux. “Give It Away”, le single de 1991 qui a valu au groupe son premier numéro 1 sur le palmarès du rock moderne, a terminé le set principal sur une autre explosion d’énergie.

Le rappel a commencé avec Flea marchant sur la scène sur ses mains, sa jupe noire retournée pour révéler une paire serrée de short de basket violet et doré des Lakers.

“Under The Bridge” est l’un des tubes que le groupe omet souvent de ses sets de la tournée en cours, mais il fallait savoir qu’il serait joué ici étant donné la profondeur de son histoire de solitude, d’addiction, d’espoir et… de rédemption se déroule dans les rues de LA

Il s’est effondré avec la foule en un rien de temps – pas question, ce ne serait pas le cas. Lorsque “By The Way” a clôturé le spectacle avec un autre énorme chant de foule, la soirée s’est terminée de manière aussi fantastique que Flea, Kiedis, Smith et Frusciante auraient pu en rêver.

Beck, qui a joué un ensemble de plus grands succès de 45 minutes avant l’arrivée des Chili Peppers, a également expliqué à quel point il était amusant d’avoir un trio d’artistes aussi centré sur LA sur scène dimanche.

“Thundercat, Red Hot Chili Peppers, moi-même, nous sommes tous des groupes qui ont commencé nos carrières musicales ici à Los Angeles, donc c’est un spectacle local pour nous tous”, a-t-il déclaré en chantant des chansons comme “Devil’s Haircut”. ‘, un mashup joué à partir de ‘Qué onda güero’ et ‘Nicotine & Gravy’ et ‘Debra’ qui cimente la place de la Glendale Galleria dans l’histoire du rock local.

“Je me souviens quand j’étais adolescent, les Chili Peppers jouaient partout, c’était un groupe local”, a-t-il déclaré. “Ils faisaient partie de ces groupes qui étaient notre groupe, donc être ici ce soir signifie beaucoup.”

La foule, qui était peut-être aux trois quarts pleine pendant le set de Beck, a adoré sa performance – son seul spectacle local avec son groupe cette année-là – et un set rempli de succès comme “Loser”, “E-Pro” et “Where”. C’est terminé.”

Le bassiste / chanteur Thundercat a eu le rôle le plus difficile de jouer à 18h30 alors que le stade était encore peu peuplé, mais il est un interprète si charismatique et talentueux que son set d’une demi-heure était agréable même sans l’énergie d’une foule plus nombreuse.

Comme son ami Flea, Thundercat portait une jupe – peut-être de la créatrice Vivienne Westwood. (Son sens de la mode extrêmement éclectique comprenait des pinces à cheveux Gucci scintillantes dans ses cheveux striés de jaune et un collier Sonic the Hedgehog.)

Mais sa virtuosité sur une basse à six cordes est la raison pour laquelle vous devriez assister à un spectacle de Thundercat quand vous le pouvez, avec les chansons de dimanche telles que “Dragonball Durag” et “Them Changes”, un savoureux mélange de funk, de jazz et de R&B.